依然身处在一个观影悖论中：一方面，我的身体认为这还是应该摆进美术馆的缓慢电影；另一方面，如果不经历长久的凝视，那么这一切都没有意义。所以观感好坏，取决于你是否接受蔡明亮，以及是否在他的影像里见证过小康的衰老。这次不光注视人物的脸，还有身体和环境，有时窥视，总是同在。经历过VR的全景式观看，回到传统的平面，蔡依然关心时间流逝的美感。至于这是流动，还是凝滞，全凭你心。无对白是极致，是对语言的不信任；固定长镜是心理预期，怀疑放映故障也在意料之中；惊喜的是香港街头的手持跟拍，是小康在治疗中被灼痛的意外（蔡的手和声音都得以出演），这些在佐证成片的自行生长。从《行者》到《你的脸》再到《日子》，蔡导完全走进自由的新天地。既然见过大海，想让他再掉转车头恐怕困难。艺术上的激进与生活中的温和形成有趣的反差和互文。

就是这个131让我入的坑啊...

2014年的纪录片,通过一些当代大学生的毕业求职故事讲述了青年人初次踏上社会的迷茫,对成功的渴望,对双手创造未来的坚定信仰.2014年,我才完成高考,为了之后的大学欣喜不已,决然不知道其他的地方发生着这样的故事,更不知道几年后的我也会面对同样的选择.六年过去了,不知道这些主人公怎么样了,找到自己心仪的工作了吗,还和自己相爱的人在一起吗，继续在北上广打拼还是返回故乡.而我已经工作两年,对自己的未来则充满迷茫,不像纪录片中的那些人刚毕业就那么坚定,知道为自己的未来奋斗.大学早已远离我,但我却总觉得自己还是个学生,希望有个人来帮助自己做出选择,昔日同学不相会,未来朋友在何方?